东京现代 2025 × 东京 8 分钟特别展 “东京现代 58 分钟”

经营ArtSticker的连锁博物馆和开发THE CITY BAKERY的FONZ有限公司在东京8分钟内开设了东京画廊和面包店，这是一个综合设施，在户田大厦的一楼设有美术馆和面包店及咖啡厅，户田大厦于2024/11年诞生于东京京桥。

该博物馆现在将举办特别展览 “东京现代58分钟”，以配合国际当代艺术博览会东京现代2025。

东京现代艺术博览会于2023年7月首次举办，如今作为亚洲领先的艺术博览会之一备受关注，它是国内和国际主要画廊汇聚一处的平台，也是与全球艺术市场进行文化对话的桥梁。

除了参加东京现代2025之外，该展览还将是户田大厦画廊综合体中的三个画廊的首次联合群展：小山富雄画廊、石井隆画廊和KOSAKU KANECHIKA。将展出每个画廊精选的艺术家的作品。

从东京现代2025的举办地Pacifico Yokohama到位于东京京桥的东京画廊和面包店正好58分钟，仅需8分钟。展览期间，请借此机会让国际艺术界齐聚一堂，参观我们的博物馆，看看另一个东京现代。

More information at official website:

https://artsticker.app/events/81974

关于参与画廊

小山富雄画廊

该画廊于1996年在江东区佐贺町开业。它目前位于六本木、京桥、天王洲和前桥。自画廊开业以来，他们积极参与海外艺术博览会，并在国内外推广同代日本艺术家。它创造的趋势是日本当代艺术的基础。目前，除了菅木志雄、杉户博、蜷川美佳和理查德·塔特尔等艺术家外，我们还在介绍陶瓷艺术家。

我们将介绍从大师到新锐人才的各种作品，不分国界或流派，并从独特的角度进一步发展当代艺术市场它旨在增强和扩展。

参展艺术家：和田樱花
和田樱于1999年出生于神奈川县，去年2024年毕业于东京造型艺术设计大学绘画专业领域，同年获得了 “艺术奖东京 MARUNOUCHI2024” 矢部前智子奖和小山富雄奖。到目前为止，她已经举办了4次个展。

在绘画的基础上，我们开发了各种不受流派约束的表现方式，例如装置、视频和表演，同时使用我们日常生活中熟悉的布料和刺绣。出于对与他人关系平衡和力量平衡的浓厚兴趣，和田创造了鼓励积极多方面的鉴赏的创造力，在这种欣赏中，观者与作品相互关联，作品本身是相互关联的，以 “避免将画挂在墙上来避免片面欣赏”，而作品本身通过将双脚放在画作本身上并在正面和背面绘制来相互关联，而作品本身就是暗示对某件事的认识。

石井隆画廊

自1994年画廊开业以来，我们一直在策划展览和出版国内外艺术家的书籍，主要侧重于摄影（图形）。除了位于六本木的主要空间外，石井隆画廊摄影/电影还展出战前后的日本照片和视频作品，并正在2023年在京都和前桥以及2024年在京桥开发画廊空间。

参展艺术家：大上拓马
Takuma Ogami 于 2000 年出生于大阪，现居茨城县。2023年毕业于京都工艺美术大学油画课程，并于2025年完成京都艺术大学研究生院油画硕士课程。主要群展包括 “Mark Making” Taka Ishii Gallery 前桥店（群马，2025 年）、“Jogyo Sanmai Jogyo Zanmai” A-LAB（兵库，2024 年）和 “Usagi、Hummingbird Homunculus：如何创造新视野” 媒体商店（京都，2023）。

从他对自己身体与外界界限的感觉出发，大神以前曾创作过不用画笔赤手空手涂油画的画作，但他正在以一种由此演变的形式，在他最近的作品、融合拼贴的抽象画和包含表演元素的三维作品中探索每种可能性。Okami 用 “恐吓” 一词来描述他的画作。鲜艳的红色和黄色在画布上共存，碰撞并融合在一起，垂直和水平穿过屏幕的线条充满活力。上面附有切成圆圈的石头的照片，它们作为异质生物散落在绘画空间中。这些元素给观众留下了深刻的印象，让人想起活生物体为保护自己免受掠食者侵害而创造的警告色彩，它们使我们的意识回归到视觉表达的精神效果以及对视觉表达的基本反应上。当绘制出多幅不同色调的画作时，作品的力量会更加突出，效果会蔓延到三维体验中。

KOSAKU KANECHIKA

KOSAKU KANECHIKA 于2017年3月在东京天王洲的 TERRADA Art Complex（寺田仓库艺术复合设施）开设，是一家致力于重新定义日本当代艺术的新生代画廊。其所属艺术家包括青木丰、冲润子、桑田卓郎、佐藤允、铃木亲、武田阳介、馆鼻则孝、朝长弘人、第十三代三轮休雪等人，不仅在日本国内广受认可，也在国际艺术界获得高度评价。此外，画廊也曾举办Dan McCarthy、Ruby Neri 等备受瞩目的海外艺术家展览，积极推介那些不受既有框架限制、勇于尝试全新表现手法的艺术创作者。

出展艺术家：朝长弘人
1997年出生于佐贺县。2020年毕业于武藏野美术大学造型学部油画学科油画专业，2022年完成武藏野美术大学大学院造型研究科美术专攻油画课程。目前以东京为据点进行创作。主要个展包括“Balance”（gallery Binosha，2022年）、“Flashing Point”（GALLERY WATER，2021年）；主要群展包括 “FACE2022”（SOMPO美术馆，2022年）、“Awkward Feeling”（YOD TOKYO，2022年）。2022年入选 FACE2022，并获得 Art Award Tokyo 丸之内评审员奖。

朝长弘人试图捕捉那些令眼前事物骤然呈现不同面貌的瞬间，并将之转化为绘画。在前景与背景之间的往返游移，以及将某一物视为他物之际所发生的视觉层面的细微变化，皆反映于其反复涂抹、拭去颜料并留下痕迹的创作行为之中。艺术家眼中所经历的感知转变，逐步转译为绘画中颜料的质感，最终凝结于画面上。对于以贴近自身之对象为题材的朝长而言，此种感知的流动性亦为其探讨物理与情感距离之契机。尽管画面已被定格于绘画之中，却仍蕴含着再次生成与流动的

可能性，而这种潜在的动态性亦可被视为艺术家面对眼前世界时所体验到的不安与无所依归的象征。